1. Любое даже самое маленькое кинопроизведение начинается с литературного сценария. В нем хотя бы в общей форме прописывается последовательность событий, окружение и характеры героев.

2. Утвержденный литературный сценарий передается режиссеру и художнику-постановщику. Режиссер создает так называемый «режиссерский сценарий». Обычно в виде таблички, где подробно расписано содержание сцены, задействованные персонажи, крупности планов, работа камеры, по необходимости реплики. Именно на этом этапе возникает полнота авторского замысла и еще раз проверяется жизнеспособность сценария. Параллельно художник-постановщик создает бесчисленные варианты персонажей, ищет их форму, характер, конструкцию пригодную для анимации. Очень важно понимать, что анимационный персонаж – это не любая иллюстрация. К нему предъявляются особые требования, чтобы он поддавался одушевлению в мультдвижении с художественной и технической точки зрения.

3. Когда режиссерский сценарий готов, приступают к раскадровке – это серия рисунков, чем-то напоминающая комикс, только с более подробной отрисовкой ключевых поз персонажей, их мимикой и окружением. Детальность раскадровки в каждом случае очень разная: это зависит от сложности планируемой сцены, скорости и насыщенности действия, общей режиссерской культуры в конце-концов (чем больше в картинке информации, чем она подробнее – тем эта культура выше).

4. Раскадровка собирается в сториматик: последовательный монтаж статичных картинок в планируемый хронометраж. На этом этапе происходит синхронизация изображения со звуком, под звуковую дорожку пододвигаются все ключевые кадры. И только когда все тайминги утрясены, монтаж плотно и точно «сел на звук» приступают к созданию аниматика.

5. В аниматике ключевые кадры сториматика дополняются промежуточными. Аниматик – строгий документ из него аниматорам, художникам, специалистам по эффектам, компоузерам должно быть предельно ясно их производственное задание. Так же на этапе аниматика мы уже стараемся подставлять финальные версии персонажей, чтобы не заставлять аниматоров постоянно сверятся с отдельным концептом (хотя они все равно обязаны это делать), делаем лей-аут, т.е. приближенную к финальной компоновку кадра. Интересный момент: непосвящённые люди, часто спрашивают, почему в аниматике одни персонажи нарисованы только линией без заливки, другие залиты светло-серым, а какие-то совсем темные. Никакого секрета тут нет, все очень просто: это позволяет четко разделить кадр на планы, чтобы было понятно, кто к нам находится ближе, а кто дальше стоит в кадре. Особенно это важно в массовых сценах. Общее правило: персонаж, который находится ближе к нам – темнее, более дальний – светлее.

6. Аниматик должен быть хорошо организован в техническом плане, содержать всю необходимую продюсерам, супервайзерам, монтажерам информацию. Обычно это выглядит так:

7. Аниматик разрезается на мелкие кусочки (от одной монтажной склейки до другой), называемые «шотами» - это основная производственная единица материала. В динамичных проектах шоты часто бывают длительностью меньше секунды. И для каждого такого кусочка назначается уйма исполнительней.

8. Когда аниматик разложен в системе управления производственными задачами (на нашей студии используется система Cerebro) к работе подключаются аниматоры, фазовщики, прорисовщики, залившики, художники по фонам и реквизиту. После того как все сделали свою работу, внесеные бесчисленные правки и все одобрено супервайзером и утверждено режиссером, мы получаем увесистый массив разрозненных картинок, называемый секвенцией – это послойно выведенные изображения. Движение каждого персонажа на прозрачном слое (альфе), содержит 25 статичных картинок на секунду экранного времени. И отдельно существует изображение фона (используется стандартный формат .psd) так же организованное по слоям, где объекты разбиты на группы и планы, чтобы компоузер мог их двигать относительно друг друга и камеры. По сути дела, технология такая же как на прозрачном целлулоиде, использовавшимся в традиционной анимации, когда на мультстанке изображение собиралось из нескольких картинок на прозрачной основе и покадрово снималось на специальную камеру.

9. Все материалы поступают компоузеру – это важнейший человек, который собирает финальную картинку. В анимации как правило он же и делает цветокор, добавляет монтажные эффекты. На нашей студии 2D-проекты собираются в программе Motion от Apple и монтируются в FinalCut – это золотой стандарт Голливуда, но как-то не прижился в России. Большинство отечественных студий исторически предпочитают связку Adobe After Effects и Adobe Premier, но есть и другие инструменты. Тут, как и с системами управления задачами, – все индивидуально.